在首届“设计深圳”中-极具人气的「IDEA BOX 灵感箱子」特别策划也将于2024年再度回归。该版块以“箱子”为灵感，围绕“生活方式”展开，旨在打造一个关于物件设计的完整生态圈，链接国内外优质渠道平台以帮助品牌在商业化的方向持续成长。
2024年「IDEA BOX 灵感箱子」由“这箱有礼、品牌展示区、NEW IDEA、灵感舞台、灵感箱子、限量箱子”六大与众不同、独具创意的展区组成，每一个展区特定主体与内容，用全新箱子视觉形式融合设计与艺术，让观众全方位地感受好设计的独特魅力。
2024 展区
01 这箱有礼
该展区集合20余个在不同领域以单品见长的独立品牌，涵盖了陶瓷、饰品、织造、香薰、艺术品等诸多手作品类，全方位呈现创意设计灵感。
02 品牌展示区
对于更成熟的品牌来说，更完整的展示空间，更有利于品牌的完整展示，能给观众呈现出更为全面的品牌气质。
03 NEW IDEA
"NEWIDEA"将作为新的展出板块，展示我们在参展商里精选出来的新品。我们相信新的想法，新的灵感，新的探索永远是推动品牌前进的重要一步。
04 IDEA STAGE 灵感舞台
给一众优秀的造物者搭建起了一个大舞台，大家在这里以物结缘，分享自己的有趣观点。点此查看灵感舞台日程
05 灵感箱子
优中选优的品牌，将一件件独具魅力的作品随机放置，在这个略带潮流感的木箱子内，以盲盒的方式进行现场售卖。
06 限量箱子
通过材质，看世界。材质很大程度上是一切创作的物质基础，2024「IDEABOX灵感箱子」特别策划展区邀请了15位优秀的创作者以"材质"为主题进行无规则创作，从不同的材质为基础，以箱子为载体进行创作，届时15位艺术家的作品将会进行现场展览。
2024 限量箱子
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以行李箱为媒介，传达人们在选择中展现的独特个性。从颜色、贴纸到行李牌的精心选择，使箱子成为身份的延伸箱子的细节则微妙反映主人的性格、职业和审美趣味。sugarwave通过与人工智能对话，引导AI构思一个特殊角色所拥有的行李箱，以及这个角色会选择的贴纸图案。利用高分子新材料打造一个行李箱雕塑，赋予其表面独特设计的纹理，以表现其上的贴纸图案。观众通过仔细观察，自主形成对这一角色身份的想象。 -
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灵感源自于"幻变"。当色彩与肌理的碰撞，层叠间的视错觉，汇聚了艺术表达的广阔天地。丰富的情感画卷，模块化组合灵活自由更换内饰，赋予作品不一样的观、触感体验，表达出树脂玻璃趣味多样的探索与求变。 -
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无关联的材质在自然氛围中相遇，在突兀的冲突与对撞所构成的超现实场景里，我们被动的、不合群的被困在这个生活游戏里，自治时矛盾，矛盾后自洽。箱子里光怪陆离的奇怪与可爱，是来自B'S JUNGLE.对未来世界的畅想。 -
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设计师常被问及“灵感”，我认为“职业设计师不依赖灵感”。创作“灵感箱子”以表达这一观点：六片增光膜玻璃与八个橡胶三通件模拟箱子结构，内置光源，产生微缩棱镜效果。外表绚丽多彩，但内部只是朴实的长方体。这或许反映了人们对“灵感”的想象，而真正的创作过程却更务实。 -
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生活来源于艺术，而高于艺术，艺术家采用了彩色棉绳对红橡木框架叠穿的创作方式，去呈现蒙德里安红黄蓝图形。通过添加玻璃层板和万向轮，可以将盒子延伸成茶几或者椅子将纤维织物的温度传递到日常生活中去，在实用的基础上，给空间增加艺术氛围。 -
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这作品选用了磐多魔与金属粉，通过精细工艺转变了垃圾箱为艺术珍品。艺术家巧妙融入奢侈品符号，批判消费文化，却透露对生态保护的期许。《奢华之废》不仅是艺术品，更是对消费主义的反思，展现了创造性回收的可能性，以及对可持续未来的追求。 -
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作为产品设计师，我的创作不仅是个人表达，更注重解决问题或引起关注。创作"流浪盒子"，关注流浪动物在寒冷冬季的需求，提供温暖庇护所。外部蓝染纸岩材质象征户外环境，内部长毛垫提供舒适温暖，视觉与触觉对比强烈。顶部灯泡为动物提供光亮与温暖，传递社会责任感。 -
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明代的精美建筑构件在"熵"的作用下早已风化用一个凝固时间的容器将其永存下来，成就一个将古代匠人的纯粹之美与当代科技艺术密封在内的神奇箱子，让时间和思想共舞，感受生命的深刻与宇宙的浩瀚。 -
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「生生不息，永續未來」是茶甡創立的初衷和目的，我們一直堅守「取材於自然，終歸自然」的理念，將廢棄物品通過科學技術與創新方式應用結合，使其得以重生展現。是次作品，我們將無限的自然風景濃縮於一個箱子的有限空間之中，通過相關工藝應用在茶甡板及不同材質的板材上，以東方風格特色及多層透視方式呈現，定格一個生機盎然的自然世界。 -
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朝着窗往外望去，那是梦，儿时的梦，玩耍的大天地历历在眼前浮现，又见自我，心如以灰之木，身似不系之舟。黑色的梦境像一道帘幕，遮挡住了现实中的一切，让人们在梦境中游走，享受着自由、忘却、和梦幻的体验。这件装置希望看到的人在梦中，可以自由地飞翔，穿越时间和空间，体验着各种奇妙的情境和感觉，窗里窗外梦里梦外又见一帘幽梦。 -
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艺术品《路》主要采用水晶和镜面不锈钢来制作，将水晶晶莹透亮的导光特性与光芒引导相融，在光与影，虚与实中打造梦幻绚烂的光之阶梯。水晶予光以通道，光赋水晶以灵魂。光在这一刻仿佛有了实感，就像能透过这条时空隧道一步步通向了未来，穿越时空，与自己相逢，跟未来相遇 -
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作品灵感来自于榕树，榕树是印度尼西亚民族原则团结的象征，与国家之鹰相呼应。众多的分支代表了几代人塑造了这个国家的多元文化，和谐地融合成一个单一的实体。树顶代表印度尼西亚本土文化，随后受到多种影响，形成了当前的文化融合。我们今天所经历的更接近树的地面，这是一个复杂的混合体，因此我们可能已经忘记了各个元素的起源。下部编织尚未完成，象征着后代在不同文化的启发下的创造潜力，它提醒人们在开展新项目时要尊重自 ... -
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Cement Design 西慕艺术水泥致力于创造独特表面涂层材料。与设计师合作，我们将回收塑料板材颗粒与天然矿石颗粒融入艺术水泥，由专业工匠涂抹于空间立面，营造独特肌理效果。作为生产纯天然饰面材料的厂家，我们希望这次展示能传达对自然、生态健康与地球生命的可持续发展的愿景。 -
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这是一个由石头雕琢成的复古行李箱，锈迹斑驳的铁链是桎梏与突破的赞歌。时间，在这里被凝固为一种沉默的语言，演绎着不变与变迁的对话。铁链虽然表现出限制，却也无法完全束缚住行李箱中未竟的梦想。它们之间的紧张关系，正是思考的起点。思考，不仅是对存在的反思，更是对自我枷锁的透视。真正的突破是来自于外界的解锁，还是来自于内心的观照? -
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作品灵感来源于古代的编织技艺与现代的3D陶瓷打印技术。编织纹理象征着时间流逝，每一条线都代表着一段回忆或经历，而3D陶瓷打印技术则代表了未来的无限可能，它让我们能够自由地塑造和创造。我们试图通过这件作品，将传统与未来融合在一起，创造出一种跨越时空的艺术体验。